Andrea Bagnasco

Il fotografo di matrimoni cattura momenti senza tempo con stile

Sono un attento osservatore. Lo sono sempre stato. Ricordo che mia madre continuava a dirmi di non fissare le persone quando ero bambino. Non mi sembra di aver ascoltato mentre continuo a fissare le persone, solo che ora lo faccio attraverso il mirino della mia macchina fotografica. Il mio interesse per la fotografia è iniziato a metà degli anni '80, quando ero appena un adolescente. Ho risparmiato più di un anno per permettermi la mia prima fotocamera, che era una Nikon FM2 con un obiettivo da 50 mm. Una fotocamera a pellicola completamente manuale che possiedo ancora oggi e che scatta ancora foto perfettamente buone. Era un'epoca in cui le macchine fotografiche e le fotografie erano destinate a durare. Le macchine fotografiche erano per lo più macchine meccaniche e le fotografie erano stampe fisiche, create su pellicola e impresse su carta. C'era qualcosa di tangibile nello scattare una foto e le foto, anche le normali foto delle vacanze di famiglia, sono state scattate per fare una dichiarazione. Ricordo di essere partito per diversi giorni con la mia famiglia e potevo portare con me 1 o forse 2 rullini. Erano 36 o 72 esposizioni in totale. Quindi, premere l'otturatore era qualcosa di eccitante che arrivava alla fine di un processo ponderato, che poteva richiedere minuti o una frazione di secondo, ma comunque: scattare una foto significava fare una dichiarazione. E se ci pensi, queste fotografie sono ancora in giro, sia negli album che nelle scatole nell'armadio. Potrebbero essere le tue foto da bambino o le foto dei tuoi genitori o nonni. Stanno ancora facendo il loro lavoro di conservazione della memoria, di tramandare a generazioni informazioni su persone che sono venute prima di noi. Ci stanno dicendo chi siamo e da dove veniamo. Avanzando di qualche decennio, i sensori digitali, gli smartphone e la fotografia sono cambiati radicalmente, in quanto le telecamere sembrano durare solo pochi anni prima di diventare obsolete e le immagini vengono prese a migliaia, poche delle quali, se ve ne sono, saranno mai stampate e non ha alcuna possibilità di essere guardato da nessuno negli anni 10 o più. Tuttavia, il mio lavoro è scattare fotografie di matrimoni e mi piace provenire dall'era passata della fotografia che doveva durare quando si premeva l'otturatore per fare una dichiarazione. Questo mi è rimasto impresso, anche se sto lavorando con fotocamere digitali e il rullino da 36 esposizioni si è trasformato in una scheda di memoria con una capacità di migliaia di immagini. La mia mentalità non è cambiata, l'emozione di vedere tutti gli elementi che si uniscono per creare l'inquadratura che cerco e premere l'otturatore, non è cambiata neanche quella. Sto entrando nel mio decimo anno come fotografo di matrimoni professionista ora. È successo tutto quasi per caso, quando stavo affrontando decisioni sulla mia carriera aziendale lunga 15 anni e la mia vita personale mi ha fatto ripensare al mio percorso professionale. Mi è stato chiesto di fotografare il matrimonio di un amico, ma non praticavo la fotografia da secoli. Ho imparato la tecnica della fotografia quando ero adolescente, poi l'ho messa da parte perché il mio hobby è ed è sempre stato quello delle chitarre. Così ho preso in prestito una fotocamera digitale e ho scattato le foto del matrimonio di questa gente senza che mi fosse mai stato insegnato come fotografare un matrimonio. Sono appena uscito e ho scattato foto di ciò che ho visto, senza mai dare indicazioni a nessuno perché non avevo idea di come le cose avrebbero dovuto essere dirette. Era una fotografia di matrimonio documentaria senza che me ne accorgessi. Si scopre che tutti adoravano le foto. Amavo così tanto le chitarre e la musica e speravo di essere riamato, ma la fotografia mi ha amato più di quanto non abbiano mai fatto le chitarre. Avevo un talento e la responsabilità di farlo crescere. Nel frattempo ho avviato la mia attività. Avevo già le tecniche di base fin dalla mia giovinezza, quindi ho studiato il lavoro dei maestri. Fotografi che mi hanno sempre attratto come W. Eugenio Smith, H. Cartier Bresson, Don Mc Cullin, Elliott Erwitt, Salgado e più studiavo, più scoprivo, più libri acquistavo: Alex Webb, Fan Ho, Josef Koudelka, Bruce Gilden, Robert Frank, James Nachtwey tra gli altri. Il modo migliore per migliorare il tuo lessico è leggere libri. Allo stesso modo per la fotografia, studiare il lavoro dei maestri sui libri di fotografia è ciò che sviluppa il proprio linguaggio fotografico. Ciò che educa il tuo modo di guardare le cose e creare un'immagine, per fare la tua dichiarazione. Fino ad oggi, ho girato circa 300 matrimoni. Qualsiasi cosa, dalle coppie in fuga e una coppia di ospiti agli eventi con più di 200 persone. Non importa quanto grande e fantasioso o piccolo e semplice, si tratta sempre di raccontare la storia dei miei clienti attraverso le mie immagini. Si tratta di mettere al lavoro il mio lessico fotografico per creare immagini che siano fedeli ai miei clienti, ai loro giorni, alla loro visione. Loro forniscono il contenuto, io lo stile.